Wir bieten Euch einfach (fast) alles 🙂 Von KURZFILMEN über KUNSTFILME und FILMKUNST, DOKUMENTARFILME, BIOPICS, gesellschaftsrelevante FILME sowie Unterhaltendes ... und das auch mal am Nachmittag!

Lasst Euch überraschen!

Hoetger zählt zur Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts. Zahlreiche Mäzene kann er für sich gewinnen. So lässt Ludwig Roselius von ihm Teile der Bremer Böttcherstraße entwerfen. In Worpswede prägt er das Bild, das die Besucher heute mit dem Künstlerdorf verbinden. Hoetger verschlägt es Mitte der 1920er Jahre auf einen ›nordischen‹ Weg. Trotz seiner völkischen Ideen lässt Adolf Hitler die Werke Hoetgers als ›entartet‹ einstufen. In dem Film kommen Experten*innen und historische Weggefährt*innen (von Schauspieler*innen dargestellt) zu Wort, deren Schilderungen auf Originalzitaten der historischen Personen beruhen. So vermischen sich fiktionale Elemente mit dokumentarischen Aufnahmen, Archivmaterialien und Kunstwerken. Es entsteht ein facettenreiches Bild des Malers, Bildhauers und Architekten Bernhard Hoetger.

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Das Kurzfilmprogramm beschäftigt sich eingehend mit der kinematografischen Darstellung der Nelkenrevolution am 25. April 1974 in Portugal. Zum 50. Jubiläumsjahr widmen wir die Kurzfilmnacht einer Auswahl von Produktionen aus verschiedenen Jahren, die sich der Thematik mit sehr unterschiedlichen Methoden annähert und sich von der dokumentarischen Verbildlichung der Geschehnisse abgrenzt. Wir zeigen diese Auswahl an experimentellen, animierten, dokumentarischen oder fiktionalen Kurzfilme in der portugiesischen Originalfassung mit englischen Untertiteln.

Der Abend wird präsentiert von Marc Rodrigues.

Kurzfilmprogramm:
»A Noite Saiu à Rua« (Die Nacht ist gekommen), Abi Feijó, 1987, 4’
»Menina« (Fräulein), Simão Cayatte, 2016, 15’
»Antes de Amanhã« (Vor Morgen), Gonçalo Galvão Teles, 2007, 16’
»A Caça Revoluções« (Der Jäger der Revolution), Margarida Rêgo, 2013, 11’
»Lugar Em Parte Nenhuma« (Ein Platz im Nirgendwo), Bárbara Oliveira e João Rodrigues, 2016, 16’
»Estilhaços« (Splitter), José Miguel Ribeiro, 2016, 18’

Die Kurzfilm-Sommerrolle bildet den Auftakt zum LusOFest, das erstmals im Januar 2025 unter dem Motto „Es war einmal die Revolution“ stattfinden wird.

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Venedig um 1800: Im Kollegium Sant Ignazio, einer alten Musikschule für mittellose Mädchen, lebt Teresa, von allen nur „die Stumme“ genannt. Niemand ahnt etwas von dem außergewöhnlichen Talent dieser einfachen Magd, das sie befähigt, die Wirklichkeit als Rhythmus zu erleben, ihre Schönheit wahrzunehmen und sie durch Musik zu verändern.

Mit ihrem berührenden wie mitreißenden Regiedebüt setzt die Regisseurin Margherita Vicario all den vielen vergessenen Komponistinnen ein Denkmal, die wie gepresste Blumen zwischen den Seiten der Geschichte verborgen sind.

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Leinwand-Lyrik: Unendliche Möglichkeiten. Eine berühmte Episode der legendären Fernsehserie "Raumschiff Enterprise" wird völlig neu synchronisiert. Kirk & Co erklingen so poetisch, wie es kein Zuschauer je gehört hat.

SPOCK POETRY (Amok Time, 1967): Die Originalfassung war dem ZDF damals zu heiß. In der deutschen Synchronisation leidet Logiker Spock an "Weltraumfieber". Doch dank der Wiener Leinwand-Lyrik nimmt er sich kein Blatt vor dem Mund: "Es bricht die Maske unserer Vernunft! - Es ist Pon Farr, die Zeit der Brunft."

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Offenbach gewinnt neue Einwohner*innen – sie bringen ihr Auto mit. Leute haben Geld für einen Dritt- oder Viertwagen – sie kaufen sich noch eins. Neue SUV's werden immer größer und schwerer – kein Ende in Sicht. Und Dr. Schwenke lädt ins Parkhaus mit den XXL-Parkplätzen ein. Wir fragen uns: Wohin mit all dem Blech? Und wo bleibt noch Platz für die Fußgänger*innen?

Die Bürgerinitiative Stadtfieber lädt ein zur Podiumsdiskussion mit

• Prof. Dr. H. Monheim, Experte für Mobilitätskonzepte (http://heinermonheim.de/), Herr Monheim wird einen Impulsvortrag zum Thema halten

• Frau Sabine Groß, Bürgermeisterin der Stadt Offenbach

• Herr Frank Achenbach, IHK Offenbach, Mitglied der Geschäftsführung

Die Veranstaltung wird moderiert von Anja Zeller; Politische Geschäftsführerin beim VCD Hessen

London zu Beginn der 2000er Jahre: Die talentierte Sängerin und Musikerin Amy Winehouse (Marisa Abela) findet in den Clubs von Camden ihre Bühne. Mit ihren Songs, ihrer außergewöhnlichen Stimme und ihrem einzigartigen Charisma begeistert sie das Publikum. Schnell werden Musikfans und Talent Scouts auf sie aufmerksam und ihr kometenhafter Aufstieg in den Pophimmel beginnt, doch der Ruhm hat seinen Preis…

Amy Winehouse gilt als eine der größten Künstlerinnen der jüngeren Pop-Geschichte. Sie hat mehr als 30 Millionen Platten verkauft und noch heute, über 10 Jahre nach ihrem Tod, werden ihre Songs mehr als 80 Millionen Mal pro Monat gestreamt. Ihr hochgelobtes zweites Album „Back To Black“ aus dem Jahr 2006 brachte ihr Weltruhm und (damals ein Rekord) fünf Grammys. Mit BACK TO BLACK gibt seit April diesen Jahres den ersten Spielfilm über das viel zu kurze Leben der außergewöhnlichen Musikerin.

Nach dem Film: Disco mit DJ Cube!

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„Kümmer‘ dich um Oma, wenn ich nicht mehr da bin“, sagt der Großvater zu seiner 30-jährigen Enkelin Astrid. Da ist der Großvater bereits immer häufiger im Krankenhaus. Erste Erinnerungslücken machen sich bei Oma Carmen bemerkbar. Als der Opa verstirbt, kommt Carmen in ein Seniorenheim.

Ihre Demenzerkrankung verschlechtert sich zusehends. Sie fühlt sich, trotz Besuchen, von der Familie im Stich gelassen. Astrid wird klar, dass sie ihr Versprechen an den Opa nicht erfüllt hat. Sie beschließt ihre 86-jährige Großmutter mit auf eine zweiwöchige Kanutour zu nehmen, zurück zum Steg, wo das Boot vor vielen Jahren getauft wurde. Eine Reiseroute wird ausgetüftelt, Equipment besorgt. Erfüllt von Nostalgie und Trotz, soll diese gemeinsame Reise Klarheit bringen, ob und wie sie in Zukunft für ihre Oma sorgen könnte.

Und so begibt sich Astrid gemeinsam mit ihrem jüngeren Bruder Hendric und Oma Carmen auf eine Kanutour von Bremen bis Kiel. Voller Vertrauen steigt die 86-jährige täglich zu ihren Enkeln ins Kanu. Es wackelt und gluckert, die Sonne scheint. Die ungewisse Zukunft rückt in weite Ferne. Alles scheint gut.

Doch es ist nicht leicht Carmens gewohnten Tagesrhythmus auf der Reise beizubehalten. Die täglichen Ortswechsel setzen ihr zu. Trotz geduldiger Wiederholungen kann sie sich nichts Neues mehr merken. Während die Großmutter die Gesellschaft ihrer Enkel auf dem Wasser genießt, werden die Nächte für alle drei immer belastender. Die Situation spitzt sich zu, bis Carmen eines Nachts beschließt, zu Fuß nach Hause zu gehen.

Wir zeigen den Film in Kooperation mit dem Demenznetzwerk Offenbach.

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Haben Sie sich schon mal gefragt, wie Michael Jackson, Britney Spears und Elivs Presley klingen würden, wenn sie Hessisch gesungen hätten? Nein, haben Sie nicht. Deshalb haben sich Tilman Birr und Elis diese Frage für Sie gestellt. Von alleine wären Sie ja eh nicht darauf gekommen. Birr und Elis, eigentlich Mitglieder der Frankfurter „Lesebühne Ihres Vertrauens“, haben die linguistisch anspruchsvolle Arbeit auf sich genommen und die wichtigsten Welthits der letzten 60 Jahre aus dem Englischen, der Sprache der Warnhinweise und Flughafendurchsagen, in die Sprache der Poesie und Anmut übertragen, das Hessische.

Nun singen sie Miley Cyrus' „Abrissbern“, Rihannas „Reschescherm“ oder Britney Spears' „Schlaach misch, Mädsche, nochema“ mit Bass, Gitarre und zwo maa Gesang. Und zwar so lange, bis Sie denken: „Helf mer! Isch brauch da jemand“ (Lennon/McCartney). „Welthits auf Hessisch“ ist ein Projekt der Frankfurter Musiker. Tilman Birr und Elis. Mit Bass und Gitarre spielen sie Welthits der letzten sechzig Jahre, die sie aus dem meist englischen Original ins Hessische übersetzt haben. So wird aus Michael Jacksons „Bad“ die hessische Version „Bös“, aus dem Rihanna-Hit „Umbrella“ die Ballade „Reschescherm“. So klingen Welthits, wenn alle Popmusik aus Hessen käme (was sie ja, simmerma ehrlich, eigentlich auch tut.

>> Youtube-Playlist: bit.ly/wahplaylist

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Ein Mal im Jahr besinnt sich der erfolgreiche Kabarettist Matthias Egersdörfer auf seine uralten Freunde, die gemeinsam die Band Fast zu Fürth bilden und geht mit ihnen auf eine Clubtour. Perfekt für den filmklubb. Aber seid vorsichtig: Je nach Laune nimmt Egersdörfer auch mal sein Publikum etwas härter ran, aber das ist letztendlich gut so.

Das nagelneue Programm der Band ist "Bitte ruf mich nie wieder an":

Das kann schon einmal passieren, dass Du angerufen wirst von dieser Person. Selbst ist man unvorsichtig und nimmt den Anruf an. Du plauderst vorsichtig so als würdest Du zwölf langstielige Champagnergläser servieren während man über drei schlafende Schäferhunde läuft. Danach behauptet dieser Mensch man hätte Dinge gesagt, die man, weiß Gott, niemals nicht einmal im Traum erwogen hat. Jetzt kannst Du sofort den Anwalt einschalten oder ein Küchenbüffet aus dem Fenster stoßen. Im Fall von Fast zu Fürth erschallt ein Notruf, den nur die Befugten zu hören vermögen. Kurz darauf treffen sich diese vier Männer und erschaffen ein Lied, dass der Kümmernis eine Melodie verleiht und es fertig bringt das schlimme Herzeleid in Worte zu fassen. Tilo Heider klopft dazu mit seinen Trommeln ein luftiges Fundament auf dem das swingende Menuett erbaut wird.

Lothar Gröschel zieht und zerrt dazu sein Akkordeon in inwendig brodelnder Gelassenheit. Der hochwohlgeborene Robert Stephan bläst und orgelt ein Fachwerk des Irrsinns und entfacht mit Inbrunst ein Feuer im Dachstuhl. Und auf dem Schornstein steht der Egersdörfer und singt und spricht sich um den Restverstand und wo die Kraft des Wortes endet fängt er an zu tanzen wie ein beschwipstes Eichhörnchen. Die Zuhörerinnen sitzen mit offenem Mund und staunen darüber wie schön diese vier Männer den Gram der Welt zerschmettern in ihrem heiligen Zorn und blumenduftender Hingabe. Das ist gewisslich wahr.

PS: Vergessen Sie den alten nach inniger Sympathie heischenden Werbespruch der Deutschen Post: „Ruf doch mal an!“

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Ein mystischer Hund in Dartmoor scheint es seit Jahrhunderten auf die adeligen Baskervilles abgesehen zu haben. Der jüngste Tod von Sir Charles Baskerville scheint dies zu bestätigen. Kann der Londoner Meisterdetektiv Sherlock Holmes den Fluch beenden?

„Der Hund der Baskervilles“ ist wohl das populärste Abenteuer des berühmten Detektivs. Verfilmungen gab es auch schon zu Stummfilmzeiten. 1929 entstand in Deutschland mit „Der Hund von Baskerville“ der letzte Holmes-Film der Stummfilmära. Die Besetzung war international, die Bauten (Dartmoor!) kolossal. Die Kritiken fatal. Verrissen und verschmäht versank der launige Krimi lange Zeit unauffindbar im Moor der Filmgeschichte.

Jetzt lässt Kinoerzähler Ralph Turnheim das kürzlich wiederentdeckte Werk von der Leine. Er synchronisiert alle Akteure, von Holmes bis Hund, mit Esprit und Geheule. Sind Turnheims bissige Kommentare Fluch oder Segen? Kann der Bann der Baskervilles gebrochen werden? Oder reißen uns Filmerbe und Höllenhund allesamt in den Schlund? Ein Tipp für Eure Sicherheit: Geht nie alleine übers Moor oder zur Vorstellung von SHERLOCK UND DER LETZTE HUND …!

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75+1 Jahre Allgemeine Erklärung der Menschenrechte durch die UNO - was genau sind Menschenrechte und was macht sie heute so aktuell?
Entdecken.Lernen.Wissen - Impulsvortrag und Gespräch, danach Film "Human Rights Now!"-Tour von Amnesty International in Kooperation mit dem filmklubb Offenbach, der VHS Offenbach und mit Amnesty International e.V.

Der Impulsvortrag und das Gespräch mit den Gästen im Filmklubb beleuchtet unter anderem diese Fragen:
Wie steht es heute um die Menschenrechte weltweit? Welche Herausforderungen gibt es? Welche Entwicklung ist positiv seit 1988 hervorzuheben?

Was sind Menschenrechte?
Welche juristische Qualität haben Menschenrechte? Gibt es hier Unterschiede? Welche Staaten haben welche Konventionen ratifiziert? Was bedeutet das im Alltag der Staaten?

18 Uhr Einlass
19 Uhr Impulsvortrag, Gespräch und Fragerunde
20 Uhr Film

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Ein Klavier, ein Mann im schwarzen Anzug und die Welt. Mehr braucht es nicht für einen royalen Abend. Tilman Birr wurde mit Rainald Grebe, Bodo Wartke und Bo Burnham verglichen, dabei wurde festgestellt: Die Unterschiede überwiegen.

Er schaut auf dieses Land und seine Leute und denkt sich: Die anderen sind wir. Wütende Menschen in sozialen Medien, betrunkene Männerausflüge im Regionalexpress, und überall ist Remoulade drauf – alles ganz schön entsetzlich. Da holt man sich besser einen Tilman Birr ins Haus, der das für einen verdaut und wohlriechend wieder ausscheidet. Sonst würde man die Welt am Ende noch ernst nehmen und das kann ja keiner wollen.

Tilman Birr spielt Bühnenprogramme, schreibt Bücher und Lieder und ist eine Hälfte des Akustikcoverrockduos „Welthits auf Hessisch“. Sein komischer Episodenroman „On se left you see se Siegessäule“ hat sich 40.000 mal verkauft. Zuletzt erschien der Roman „Wie sind Sie hier reingekommen?“ über Berlin in den Zweitausendern und den Jahrhundertkünstler Vicco von Bülow.

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Douglas Fairbanks brilliert als eben jener im ersten Piratenfilm Hollywoods. Dieses Epos auf hoher See ist so aufwendig und dynamisch in Szene gesetzt, wie nur Fairbanks es konnte. Alle Piraten-Mythen, die seit Jahrhunderten die Phantasien der Menschen anstacheln, sollten in diesem gigantischen Werk ihren Platz finden. Eine solch farbige Geschichte sollte in Farbe gedreht werden oder gar nicht! Doch 1926 waren Farbfilme praktisch noch völlig unerforschtes Terrain. Fairbanks wagte das Abenteuer und produzierte den ersten, in Farbe gedrehten Kinofilm Hollywoods. Wie gewohnt waren die Publikumsmassen begeistert und stürmten die Kinos. Die meisten heutigen Zuschauer haben diesen Meilenstein vergessen, doch Filmproduktionen bedienen sich noch immer an Douglas Fairbanks Schatzkiste.

Ralph Turnheim hebt dieses prächtige Juwel der Stummfilmära aus der Versenkung. Mit Witz, so scharf wie Entermesser, und Reimen, wogend wie Wellen, erweckt er mit seiner Stimme brutale Piratenkapitäne genau so zu neuem Leben wie unschuldige Prinzessinnen, die bangend auf ihren Retter warten. Dieser Retter – ihr wisst es! - kann nur einer sein: Der schwarze Pirat. Staunt, liebe Zuschauer von heute, wie viele “frische” Ideen moderne Blockbuster direkt aus diesem, vermeintlich alten Meisterwerk fischten. Freut euch auf den lebendigsten, aufregendsten und lustigsten Kinoabend aller sieben Weltmeere!

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Über 30 Jahre wohnt der in England geborene Comedian Don Clarke nun schon in Deutschland und wundert sich doch noch immer über die Eigenheiten der deutschen Sprache. So ist für Briten beispielsweise die Buchstabenfolge „ie“ oder „ei“ kaum auseinander zu halten. Grundsätzlich kein Problem, wenn man nicht gerade in den Lauenburger Schießverein eintreten möchte. Erstaunlich detailgetreu schildert der „Natural Born Comedian“ Geschichten, die aus dem Leben gegriffen sind, gepaart mit einer gehörigen Portion (britischem) Humor.

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