„Witzig, ehrlich und zutiefst menschlich erzählt Verflucht Normal die inspirierende wahre Geschichte von John Davidson, einem Pionier, dessen Ehrlichkeit und Humor der Welt geholfen haben, besser zu verstehen, was es bedeutet, mit dem Tourette-Syndrom zu leben.“ – Jason Ryle, TIFF

>> Trailer zum Film

>> Karten bitte HIER kaufen

In einer poetischen Spurensuche lässt Regisseurin Regina Schilling das Publikum am Entstehen von Kunst teilhaben: Schauspielerin Sandra Hüller nähert sich dem Leben von Ingeborg Bachmann an einem imaginären Tag und verleiht ihren Worten eine eindringliche Präsenz. Mit einem kunstvollen Geflecht aus improvisierten Szenen, Archivschätzen, Interviews und Bachmanns eigenen Texten durchmisst der Film die zentralen Lebensphasen der Autorin – von der Kriegskindheit in Kärnten, dem Aufstieg zum Star der Gruppe 47 bis zu den letzten Tagen in Rom. Der Weg ist gezeichnet von ihren komplizierten Beziehungen zu Paul Celan, Hans Werner Henze und Max Frisch und einem unnachgiebigen Ringen um eine eigene, radikale Sprache zwischen öffentlichem Ruhm und existenziellen Krisen.

Zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann gelingt Regina Schilling eine so sinnliche wie intellektuelle Annäherung an eine der bedeutendsten Schriftstellerinnen des 20. Jahrhunderts. Durch die kraftvolle Interpretation von Sandra Hüller und meisterhafte Archivmontagen wird Bachmanns Sprachgewalt im Kino unmittelbar erfahrbar.

>> Trailer zum Film

>> Karten bitte HIER kaufen

Im Venedig des 18. Jahrhunderts wächst die talentierte Violinistin Cecilia (Tecla Insolia) im Ospedaledella Pietà auf – einem Heim für verwaiste Mädchen, das die dort lebenden Kinder in das Studium der Musik einführt und dessen Orchester weltweit angesehen ist. Bei ihren Auftritten für wohlhabende Gönner bleibt Cecilia stets hinter einer Maske verborgen: Sie soll nicht als eigenständige Person gesehen werden. Doch mit der Ankunft eines neuen Lehrers bekommt sie erstmals die Chance, der Enge ihres bisherigen Lebens und der Aussicht einer arrangierten Ehe zu entkommen. Antonio Vivaldi (Michele Riondino), der neue Leiter des Orchesters, ermutigt sie, ihren eigenen Weg zu gehen. Vorbei an den strengen gesellschaftlichen Regeln und mit der befreienden Kraft der Musik kämpft Cecilia um ihr Schicksal und ein Leben jenseits vorgezeichneter Rollen.

Der Film erzählt eine wundervolle Geschichte weiblicher Selbstbestimmung, eingebettet in die atmosphärische Kulisse des barocken Venedigs und getragen von der Musik Antonio Vivaldis – dem Schöpfer der Vier Jahreszeiten. Der preisgekrönte Theater- und Opernregisseur Damiano Michieletto verwebt in seinem Spielfilmdebüt die Biografie des weltberühmten Komponisten mit dem Schicksal einer jungen Waise, die in der Musik die Inspiration findet, ihr Leben in die eigenen Hände zu nehmen. Dabei stellt der gefeierte Opernregisseur unter Beweis, dass er die Magie von Vivaldis Musik auch auf der großen Leinwand zur vollen Wirkung bringen kann.

"Vivaldi und ich" ist angelehnt an den historischen Roman „Stabat Mater“ des venezianischen Autors Tiziano Scarpa

>> Trailer zum Film

>> Karten bitte HIER kaufen

Im Venedig des 18. Jahrhunderts wächst die talentierte Violinistin Cecilia (Tecla Insolia) im Ospedaledella Pietà auf – einem Heim für verwaiste Mädchen, das die dort lebenden Kinder in das Studium der Musik einführt und dessen Orchester weltweit angesehen ist. Bei ihren Auftritten für wohlhabende Gönner bleibt Cecilia stets hinter einer Maske verborgen: Sie soll nicht als eigenständige Person gesehen werden. Doch mit der Ankunft eines neuen Lehrers bekommt sie erstmals die Chance, der Enge ihres bisherigen Lebens und der Aussicht einer arrangierten Ehe zu entkommen. Antonio Vivaldi (Michele Riondino), der neue Leiter des Orchesters, ermutigt sie, ihren eigenen Weg zu gehen. Vorbei an den strengen gesellschaftlichen Regeln und mit der befreienden Kraft der Musik kämpft Cecilia um ihr Schicksal und ein Leben jenseits vorgezeichneter Rollen.

Der Film erzählt eine wundervolle Geschichte weiblicher Selbstbestimmung, eingebettet in die atmosphärische Kulisse des barocken Venedigs und getragen von der Musik Antonio Vivaldis – dem Schöpfer der Vier Jahreszeiten. Der preisgekrönte Theater- und Opernregisseur Damiano Michieletto verwebt in seinem Spielfilmdebüt die Biografie des weltberühmten Komponisten mit dem Schicksal einer jungen Waise, die in der Musik die Inspiration findet, ihr Leben in die eigenen Hände zu nehmen. Dabei stellt der gefeierte Opernregisseur unter Beweis, dass er die Magie von Vivaldis Musik auch auf der großen Leinwand zur vollen Wirkung bringen kann.

"Vivaldi und ich" ist angelehnt an den historischen Roman „Stabat Mater“ des venezianischen Autors Tiziano Scarpa

>> Trailer zum Film

>> Karten bitte HIER kaufen

Der Macho Christoph staunt nicht schlecht, als er seine Verlobte zu Hause mit einem anderen Mann erwischt. So kommt es, dass der selbstgefällige Frankfurter Kriminalkommissar von einer Minute auf die andere ohne Freundin und ohne Bleibe dasteht. Mit Sack und Pack zieht er durch die Kneipen, um den Frust mit reichlich Schnaps und Bier runterzuspülen.

Der große Schreck folgt am verkaterten Morgen danach: Denn zu seinem Entsetzen wacht Christoph im Bett eines ihm völlig fremden Mannes auf! Der Mechaniker Edgar ist ein gut aussehender, charmanter junger Mann – und er ist schwul. Notgedrungen zieht der "obdachlose" Supermacho Christoph bei seinem neuen "Freund" ein. Als wäre das alles nicht genug Trubel, bekommt Christoph auf der Wache auch noch eine neue Mitarbeiterin zugeteilt: Die selbstbewusste Helen soll gemeinsam mit Christoph und seinem Partner Mike eine Autoschieberbande überführen. Als sich im Lauf der Ermittlungen herausstellt, dass auch sein heimlicher Kumpel Edgar in die Sache erwickelt ist, gerät Christoph in einen brenzligen Gewissenskonflikt.

>> Trailer zum Film

>> Karten bitte HIER kaufen

Der Chansonnier Antoine Toussaint ist seit Jahrzehnten ein gefeierter Star. Als er auf der Bühne zusammenbricht, scheint das Ende seiner Karriere besiegelt. Frustriert plant er seinen Abgang und nimmt den nächsten Zug nach Genf. Doch die Reise verläuft anders als geplant, denn in seinem Abteil sitzt die temperamentvolle Victoire – glühender Fan des Sängers und voller unerschütterlichem Optimismus. Antoine will sie schnellstens wieder loswerden, doch Victoire lässt sich schwer abwimmeln und bringt – ohne es zu ahnen – seine Pläne ins Wanken. Zu seiner großen Überraschung wächst ihm die quirlige Nervensäge langsam ans Herz.

>> Trailer zum Film

>> Karten bitte HIER kaufen

Lasst Euch überraschen. Ein toller spannender Film mit Weltstar Besetzung

>> Karten bitte HIER kaufen

Der Chansonnier Antoine Toussaint ist seit Jahrzehnten ein gefeierter Star. Als er auf der Bühne zusammenbricht, scheint das Ende seiner Karriere besiegelt. Frustriert plant er seinen Abgang und nimmt den nächsten Zug nach Genf. Doch die Reise verläuft anders als geplant, denn in seinem Abteil sitzt die temperamentvolle Victoire – glühender Fan des Sängers und voller unerschütterlichem Optimismus. Antoine will sie schnellstens wieder loswerden, doch Victoire lässt sich schwer abwimmeln und bringt – ohne es zu ahnen – seine Pläne ins Wanken. Zu seiner großen Überraschung wächst ihm die quirlige Nervensäge langsam ans Herz.

>> Trailer zum Film

>> Karten bitte HIER kaufen

Niki White aus New York City ist gemeinsam mit seinem Mentor Harry Horowitz als Klavierstimmer tätig, nachdem er seine Karriere als Musiker aufgeben musste. Sein außergewöhnliches Gehör macht ihn allerdings nicht nur für die Musikwelt interessant, sondern auch für Kriminelle, die ihn für das Öffnen von Safes bezahlen. Niki ist zwischen legalen und illegalen Aufträgen hin- und hergerissen und verliebt sich dabei in die Kompositionsstudentin und Pianistin Ruthie, mit der er eine Beziehung beginnt.

Mit Dustin Hoffman und Leo Woodall

>> Trailer zum Film

>> Karten bitte HIER kaufen

Der geborene WEIMARer: Bernd Köstering lebt heute in Offenbach am Main, seinen Geburtsort Weimar behält er jedoch privat und schriftstellerisch immer im Blick – das ist für ihn eine Herzensangelegenheit. Inzwischen hat er zehn Romane sowie zahlreiche Kurzgeschichten, Krimirätsel und Limericks zum Leben erweckt. Derzeit arbeitet Köstering an seinem zweiten historischen Spannungsroman, der im Herbst 2026 dem aktuellen Titel „Die Witwen von Weimar“ folgen wird und damit die Weimar-Saga fortsetzt. Neben dem Schreiben gilt seine Leidenschaft einer Frau, zwei Töchtern, drei Gitarren und vier Enkelkindern.

>> Karten bitte HIER kaufen

Wer kann die stummen Filme von Laurel & Hardy besser mit Sprachwitz vertonen: Der Wiener oder der Hesse? Der Altmeister oder der Jungspund? Das Original oder der Newcomer?

Ralph „Turnschuh“ Turnheim, bislang einsamer Champion der Live-Vertonung per Wiener Mundwerk, Preisträger des deutschen Stummfilmpreises, stellt sich seinem Herausforderer: Felix „Fail-X“ Münk, der aufmüpfige Hesse aus Darmstadt. Beide lieben Laurel & Hardy und ihr Publikum. Darum schenken sich beide nichts.

Zerstörungsorgien auf und vor der Leinwand sind garantiert. Feine Klinge und Holzhammer liegen bereit. Die Fäuste sind geballt, die Schreibfedern gespitzt, Filme rattern, Reime purzeln, Zungen brechen.

Alle und jeder werden am Ende am Boden liegen: Ralph und Felix vor Erschöpfung, das Publikum vor Lachen. Über allem stehen nur Laurel & Hardy. Deren Filme berühren und begeistern seit fast 100 Jahren alle Ralphs, Felixe und Zuschauer auf der ganzen Welt.

Zwei auf der Leinwand und zwei vor der Leinwand, die sich nichts schenken. Was will man mehr?

>> Karten bitte HIER kaufen

Neues Programm - Tilman Birr & Elis C. Bihn

>> Karten bitte HIER kaufen

Paweł Pawlikowski in überragenden Kinobildern eine große deutsche Familiengeschichte im Tumult der Nachkriegszeit. Mit zarter Unerbittlichkeit überblendet VATERLAND den Nullpunkt der deutschen Geschichte mit dem Finale einer Familiensaga. Eine intensive filmische Erfahrung, getragen von einem überragenden Ensemble

Paweł Pawlikowski in überragenden Kinobildern eine große deutsche Familiengeschichte im Tumult der Nachkriegszeit. Mit zarter Unerbittlichkeit überblendet VATERLAND den Nullpunkt der deutschen Geschichte mit dem Finale einer Familiensaga. Eine intensive filmische Erfahrung, getragen von einem überragenden Ensemble

Paweł Pawlikowski in überragenden Kinobildern eine große deutsche Familiengeschichte im Tumult der Nachkriegszeit. Mit zarter Unerbittlichkeit überblendet VATERLAND den Nullpunkt der deutschen Geschichte mit dem Finale einer Familiensaga. Eine intensive filmische Erfahrung, getragen von einem überragenden Ensemble

Paweł Pawlikowski in überragenden Kinobildern eine große deutsche Familiengeschichte im Tumult der Nachkriegszeit. Mit zarter Unerbittlichkeit überblendet VATERLAND den Nullpunkt der deutschen Geschichte mit dem Finale einer Familiensaga. Eine intensive filmische Erfahrung, getragen von einem überragenden Ensemble

Der Rächer mit dem Sprecher.

Diese Legende hat uns allen ihr Zeichen eingeritzt: Zorro (spanisch für "Fuchs"): Als maskierter Rächer verbreitet er Angst und Schrecken bei Verbrechern und Unterdrückern. Ohne Maske verbreitet er Ödnis als vermeintlich verweichlichter Edelmann. Nur sein treuer Diener kennt sein Geheimnis; seinen schwarzen Hengst versteckt er im geheimen Stall unter seinem Anwesen.

Sein erster Film "The Mark of Zorro" mit Douglas Fairbanks von 1920 war so erfolgreich, dass er die Saat für gleich zwei Filmgenres legte: Die populären "Mantel-und-Degen-Filme" und die "Abenteuer-Komödien". Action, Romantik, Komik, Spannung und Heldentum: Wer dieses Meisterwerk gesehen hat, versteht plötzlich den Kult um den maskierten Rächer im Speziellen und alle ihm nacheifernden Superhelden im Allgemeinen.

Die schönste Blüte dieser Saat geht aber erst heute auf, wenn ein mysteriöser, maskierter Stummfilm-Sprecher dieses Original genial und live synchronisiert. Wer ist er in Wirklichkeit? Wir wissen nur eines: Vor Euch liegt ein legendäres Filmerlebnis!

>> Karten bitte HIER kaufen

Sonst bekannt aus  Funk und Fernsehen bringt SEVERIN GROEBNER  live im Filmklubb die Dinge auf den Punkt.

"Er bringt komplexe zeitgeschichtliche und gesellschaftliche Ärgernisse meisterhaft satirisch auf den Punkt.", Süddeutsche Zeitung

"Denn Severin Groebners frei-mäandernder Parforce-Ritt durch die Debatten unserer Zeit und die menschlichen Nöten im Allgemeinen ist so vielfältig, gedankenreich, witzig und bedrückend wie das Leben selbst.", Radio Bayern 2

>> Karten bitte HIER kaufen

Neues Programm - Tilman Birr & Elis C. Bihn

>> Karten bitte HIER kaufen

Tilman Birrs neues Programm

Das Soloprogramm des Gitarristen von "Welthits auf Hessisch"

„Der Mann ist unseriös“ ist das neue Klavierprogramm von Tilman Birr. Er geht dahin, wo es wehtut, und singt über schlimme Nächte, über das Bücherregal des One-Night-Stands, über „Beamte aus Wurzen in Lendenschurzen“ auf Mittelaltermärkten – und über den traumatisierenden Anblick von Markus Söder, wenn er den Mund aufsperrt und in ein halbes Schwein beißt. Außerdem hat Tilman Birr eine brennende Leidenschaft für Dialekte, Akzente und Sprachen. Wenn Sie schon immer mal wissen wollten, wie es klingt, wenn ein südhessischer Fernfahrer englische Lyrik des 19. Jahrhunderts im Original zitiert, dann sind Sie hier richtig.

Tilman Birr ist Gitarrist und Sänger des Duos „Welthits auf Hessisch“ und ist außerdem als Schriftsteller bekannt geworden: Sein komischer Episodenroman „On se left you see se Siegessäule“ ist zu einem Dauerbrenner geworden. 2023 erschien sein Roman „Wie sind Sie hier reingekommen?“ über die frühen Zweitausenderjahre in Berlin und den Jahrhundertkünstler Vicco von Bülow.

>> Ein kleiner Vorgeschmack 🙂

>> Karten bitte HIER kaufen

Wer kann die stummen Filme von Laurel & Hardy besser mit Sprachwitz vertonen: Der Wiener oder der Hesse? Der Altmeister oder der Jungspund? Das Original oder der Newcomer?

Ralph „Turnschuh“ Turnheim, bislang einsamer Champion der Live-Vertonung per Wiener Mundwerk, Preisträger des deutschen Stummfilmpreises, stellt sich seinem Herausforderer: Felix „Fail-X“ Münk, der aufmüpfige Hesse aus Darmstadt. Beide lieben Laurel & Hardy und ihr Publikum. Darum schenken sich beide nichts.

Zerstörungsorgien auf und vor der Leinwand sind garantiert. Feine Klinge und Holzhammer liegen bereit. Die Fäuste sind geballt, die Schreibfedern gespitzt, Filme rattern, Reime purzeln, Zungen brechen.

Alle und jeder werden am Ende am Boden liegen: Ralph und Felix vor Erschöpfung, das Publikum vor Lachen. Über allem stehen nur Laurel & Hardy. Deren Filme berühren und begeistern seit fast 100 Jahren alle Ralphs, Felixe und Zuschauer auf der ganzen Welt.

Zwei auf der Leinwand und zwei vor der Leinwand, die sich nichts schenken. Was will man mehr?

>> Karten bitte HIER kaufen

Die Filmbranche und die Kunst der Magie haben viele Gemeinsamkeiten. Beide Künste schaffen neue Welten und ziehen das Publikum in den Bann. Sie verzaubern, faszinieren und lassen Utopien entstehen, in denen alles möglich scheint. Und ja, viele große Filmemacher - Woody Allen etwa oder Orson Welles - waren selbst begeisterte Zauberer.

Dr. Harry Keaton erschiebt Grenzen, lässt uns gewohnte Dinge neu sehen. Wo hört die Realität auf und wo beginnt die Welt des Scheins und der Illusion?

Bei Keatons interaktiver Show ereignet sich die Magie auch in Euren Händen. Es gibt viel zum Staunen und zum Lachen. Kurzum, es ist ein großer, magischer Spaß für alle und der ideale Auftakt in das neue Jahr.

Dr. Harry Keaton ist Magier und Hirnakrobat. Vor kurzem wurde er in Las Vegas mit der "Fool Us-Trophäe" – dem Oscar der Zauberkunst - ausgezeichnet. Er trat bereits vor vielen Prominenten auf, darunter kein Geringerer als King Charles III. In der Sendung „Supertalent“ zersang er Trinkgläser und Glasscheiben. In dem Buch „Wie der Minister die Jungfrau zersägte“ erläuterte er die Parallelen von Magie und Politik. Bei seinem ersten Auftritt in „Verstehen Sie Spaß?“ verspeiste Keaton echte Glühbirnen. Er ist zudem der erste deutsche Zauberkünstler auf einer offiziellen Briefmarke in Mikronesien (echt wahr!)

>> Karten bitte HIER kaufen

Douglas Fairbanks brilliert als eben jener im ersten Piratenfilm Hollywoods. Dieses Epos auf hoher See ist so aufwendig und dynamisch in Szene gesetzt, wie nur Fairbanks es konnte. Alle Piraten-Mythen, die seit Jahrhunderten die Phantasien der Menschen anstacheln, sollten in diesem gigantischen Werk ihren Platz finden. Eine solch farbige Geschichte sollte in Farbe gedreht werden oder gar nicht! Doch 1926 waren Farbfilme praktisch noch völlig unerforschtes Terrain. Fairbanks wagte das Abenteuer und produzierte den ersten, in Farbe gedrehten Kinofilm Hollywoods. Wie gewohnt waren die Publikumsmassen begeistert und stürmten die Kinos. Die meisten heutigen Zuschauer haben diesen Meilenstein vergessen, doch Filmproduktionen bedienen sich noch immer an Douglas Fairbanks Schatzkiste.

Mit Witz, so scharf wie Entermesser, und Reimen, wogend wie Wellen, erweckt er mit seiner Stimme brutale Piratenkapitäne genau so zu neuem Leben wie unschuldige Prinzessinnen, die bangend auf ihren Retter warten. Dieser Retter – ihr wisst es! - kann nur einer sein: Der schwarze Pirat. Staunt, liebe Zuschauer von heute, wie viele “frische” Ideen moderne Blockbuster direkt aus diesem, vermeintlich alten Meisterwerk fischten. Freut euch auf den lebendigsten, aufregendsten und lustigsten Kinoabend aller sieben Weltmeere!

>> Karten bitte HIER kaufen